祈祷之手 丢勒祈祷之手

祈祷之手是一副什么作品

“祈祷之手”是一幅素描作品，后来不知是谁把“祈祷之手”做成了雕塑作品。

《祈祷之手》的画种是铜版画。《祈祷之手》的背景故事，十分感人！十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。 生活尽管窘迫逼人，然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。

《祈祷之手》创作于1508年左右，是丢勒为纽伦堡一座教堂的祭坛画设计的草图，描绘了一双虔诚合十的手，线条细腻且富有表现力，被视为西方艺术史中“手部描绘”的经典范例。这幅作品虽为草图，但因其情感深度与技法精湛，成为丢勒最具辨识度的作品之一。

在德国纽伦堡陈列室中，有一幅画在威尼斯纸上的世界名画，称为“祈祷之手”。作者是十六世纪艺术大师，阿伯特，丢勒（一四七一年五月廿一日生于纽伦堡）他是路德马丁好友，支持改革宗教运动。这位杰出艺术大师有许多作品，但没有一幅画能像“祈祷之手”那样感动人。

众所周知《祈祷之手》是德国大师丢勒的传世作品，其实这双祷告的手原本是圣坛画像的一部份，是一位门徒面向空坟跪着祷告的手。《祈祷之手》，是丢勒在1508年完成的一副水彩画，也是大家最熟悉的作品。但它背后却有着一段感人的故事。

瞻仰这幅杰作，把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”。好了，丢勒的故事就讲到这里，如果你仍意犹未尽我在下面为你推荐了一本书。最后，下次当你看到这幅感人的作品，仔细看一下。

请问德国画家丢勒的出生年月以及《祈祷之手》的画种(水彩?版画?)_百度...

1、阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）德国画家、版画家及木版画设计家。《祈祷之手》的画种是铜版画。《祈祷之手》的背景故事，十分感人！十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。

2、代表作品：《启示录》《基督大难》《小受难》《祈祷之手》， 著有《人体比例研究》四卷 阿尔布雷 希特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471-1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。

3、《穿皮草的自画像》阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471年—1528年），生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。

4、阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471-1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。

5、在十五世纪的德国，一个冶金匠人的家庭中，十八个孩子中，两位有着艺术梦想的兄弟决定通过掷铜板决定谁去纽伦堡艺术学院。哥哥Albert牺牲自己，四年来在矿场辛勤工作以支持弟弟阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）。阿尔布雷特在艺术学院展现出卓越才华，他的作品备受赞赏，甚至能自给自足。

名画背后||丢勒《祈祷之手》

1、祈祷之手背后爱与牺牲的故事。众所周知《祈祷之手》是德国大师丢勒的传世作品，其实这双祷告的手原本是圣坛画像的一部份，是一位门徒面向空坟跪着祷告的手。《祈祷之手》，是丢勒在1508年完成的一副水彩画，也是大家最熟悉的作品。但它背后却有着一段感人的故事。十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。

2、名画背后隐藏着诸多不为人知的秘密，如达芬奇《岩间圣母》的创作波折与隐藏草图、梵高《吃土豆的人》的创作理念与市场反应、毕加索《拿烟斗的男孩》背后的世纪绝恋、丢勒《祈祷之手》的兄弟情深。

3、在德国纽伦堡陈列室中，有一幅画在威尼斯纸上的世界名画，称为“祈祷之手”。作者是十六世纪艺术大师，阿伯特，丢勒（一四七一年五月廿一日生于纽伦堡）他是路德马丁好友，支持改革宗教运动。这位杰出艺术大师有许多作品，但没有一幅画能像“祈祷之手”那样感动人。

丢勒《祈祷的手》现在收藏于哪个博物馆

丢勒的《祈祷之手》现藏于奥地利维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina）。关于这幅作品的收藏地点，存在两种表述，但实质指向同一机构。“阿尔贝蒂娜博物馆”与“阿尔伯特博物馆（Albertina）”为同一博物馆的不同中文译名，其正式英文名为“Albertina”，是奥地利维也纳最著名的艺术博物馆之一。

阿尔布雷特·丢勒，硬笔超写实作品《Praying Hands祈祷之手》这幅画的成画早已丢失，存世的这幅草稿现收藏于奥地利维也纳“阿尔贝蒂娜博物馆”，是丢勒1508年为绘制《海勒祭坛画》（Heller-Altar）做准备时创作的。 尺寸：21*17厘米，1508年。

四百五十多年过去了，丢勒有成千上百部的杰作流传下来，他的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻等可以在世界各地博物馆找到；不过最为人熟悉的，莫过于他的“祈祷之手”。

为了纪念哥哥的牺牲与付出，丢勒将哥哥的双手刻画下来，用细腻的线条描绘出对哥哥的爱与敬意。这幅作品以“祈祷之手”闻名于世，成为人们纪念牺牲与爱的象征。丢勒一生创作了大量杰作，包括木刻画、铜版画、油画与人物素描，如《四使徒》、《亚当和夏娃》、《启示录》等。

为什么大家都喜欢把「祈祷之手」当做纹身图案?

为了纪念哥哥的牺牲与付出，丢勒将哥哥的双手刻画下来，用细腻的线条描绘出对哥哥的爱与敬意。这幅作品以“祈祷之手”闻名于世，成为人们纪念牺牲与爱的象征。丢勒一生创作了大量杰作，包括木刻画、铜版画、油画与人物素描，如《四使徒》、《亚当和夏娃》、《启示录》等。他的作品在世界各地博物馆中得以传承。

总的来说，“祈祷之手”的独特之处在于其个性化和多元化的解读，每个人的纹身都承载着独一无二的故事和情感。这个纹身图案，就如同一面镜子，反映出选择它的每一个人的独特视角和内心世界。

它可以代表人生转折点的纪念、面对困难的坚韧、对过去的释怀、爱情中的承诺，甚至在日本文化中代表感恩。在现代社会，这一图案不再局限于特定信仰，而是为所有人提供了一个表达自我、承载个人故事和情感寄托的平台。个性化解读：“祈祷之手”的独特之处在于其个性化和多元化的解读。

祈祷之手纹身的禁忌没有禁忌。不可以用鸽子血、朱砂等对自己身体有害的物质去纹身。纹身之前一定要慎重选择中意的图案，因为那将是伴随一生的图案。纹身不是体检，没有禁忌，不过最好在此之前吃饱喝足，保持体力充沛，神采奕奕。

女生可以选择纹玫瑰花，心形，唇印。男生可以选择纹骷髅头，卡通人物或心爱人的姓名。

阿尔布雷特·丢勒祈祷之手

1、阿尔布雷特·丢勒的“祈祷之手”并非描绘祈祷，而是其哥哥Albert的手，象征着哥哥对弟弟的默默奉献和无尽的爱。背景故事：在十五世纪的德国，阿尔布雷特·丢勒与哥哥Albert都怀揣着艺术梦想。然而，由于家庭贫困，两人只能通过掷铜板的方式决定谁去艺术学院深造。

2、德国艺术大师阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）有一幅名画“祈祷之手”，这幅画的背后有一则爱与牺牲的故事。十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。

3、丢勒的“祈祷之手”背后蕴含了一个深情且牺牲的故事，具体如下：兄弟俩的梦想与家境：在十五世纪的德国，一个冶金匠家庭中，有十八个孩子，其中阿尔布雷特·丢勒和他的哥哥阿尔贝特都怀揣着艺术梦想。然而，他们的家庭并不富裕，父亲的辛勤劳作只能勉强维持生计，无法满足兄弟俩的艺术求学之路。

4、在艺术的殿堂中，有一幅永恒的经典——丢勒的《祈祷之手》。这幅画背后，蕴含着一段深情且牺牲的故事，讲述了一个德国小镇上两个兄弟的坚定梦想与无私奉献。十五世纪的德国，一个冶金匠家庭里，十八个孩子中，两个少年阿尔布雷特·丢勒和哥哥阿尔贝特怀揣着艺术梦想。

5、在十五世纪的德国，一个冶金匠人的家庭中，十八个孩子中，两位有着艺术梦想的兄弟决定通过掷铜板决定谁去纽伦堡艺术学院。哥哥Albert牺牲自己，四年来在矿场辛勤工作以支持弟弟阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）。阿尔布雷特在艺术学院展现出卓越才华，他的作品备受赞赏，甚至能自给自足。

6、阿尔布雷特·丢勒，硬笔超写实作品《Praying Hands祈祷之手》这幅画的成画早已丢失，存世的这幅草稿现收藏于奥地利维也纳“阿尔贝蒂娜博物馆”，是丢勒1508年为绘制《海勒祭坛画》（Heller-Altar）做准备时创作的。 尺寸：21*17厘米，1508年。